Interview von Clara Angela Roman
Sofia scheint von ihren 45 Jahren besorgt zu sein, Warum steht dein Charakter so zum Altern? Ist deine Haltung anders als die des Charakters?
Ja, mein persönlicher Ansatz ist anders, ich habe kein Problem damit, Geburtstage zu feiern. Aber ich denke, sie ist eigentlich nicht so sehr vom Altern gestresst, sondern viel mehr von solchen organisierten Treffen. Sie mag es nicht, im persönlichen Leben im Mittelpunkt zu stehen.
Was glaubst du, dass sie das nicht will?
Vielleicht, weil sie ein wenig „cringe“ wird, um ein Wort zu verwenden, das ich von meiner Tochter gelernt habe.
Als die Kollegen Sofia überraschen, indem sie eine kleine Szene mit bedeutenden Ereignissen ihres Lebens darbringen, wird farbiges Krepppapier verwendet. Haben die verwendeten Farben für dich eine Bedeutung?
Die Wahl der Farben wurde bei einer Probe durch den Regisseur durch mehrere Versuche getroffen. Ich weiß, dass irgendwann alle Arten von Flaggen entstanden waren, das war nicht beabsichtigt. Es ging mehr ums Feeling.
Sofia scheint dem jüngeren Mädchen näher zu sein als dem älteren. Warum gibt es diesen Unterschied in der Haltung den beiden gegenüber?
Weil das große Mädchen Teil eines anderen Lebens ist, sie und ihr Ex, eigentlich der aktuelle Ehemann, leben weit entfernt von ihr. Sofia sagte einmal: „Euer ganzes Leben lang habt ihr mich verurteilt“, und das habe sie entfernt. Das ältere Mädchen fühlt sich vernachlässigt, aber ich glaube nicht, dass eine Mutter einen zu großen Unterschied zwischen den Kindern machen kann.
Warum lehnt ihr Mann die Scheidung ab?
Das ist eine sehr gute Frage, auf die wir versucht haben, nicht einmal in der Aufführung eine Antwort zu finden. Pascal [Rambert] sagte, dass er Dinge mag, die nicht erklärt werden. Ich habe versucht, keine Rechtfertigungen zu finden, weil Sofia sowieso eine unberechenbare Person ist und ich denke, es ist auch für sie ein Rätsel.
Wie stehst du zu dem präsentierten Moment in der kleinen Vorstellung, die von Kollegen inszeniert wird?
Für mich wirkt der Text in der kleinen Aufführung, die die Kollegen für Sofia vorbereiten, sehr poetisch. Überall taucht das Leitmotiv des Blutes auf, das einen direkten Bezug zur Revolution von ’89 hat. Es verbindet sich auch mit Sofias letztem Monolog, der sich mit dem gleichen Thema befasst. Wir, die Bewohner Temeswars, haben auf die eine oder andere Weise an der Revolution teilgenommen.
Und Sofias letzter Monolog, was bedeutet er für dich?
Es scheint mir, dass es die Ängste eines Kindes, das die traumatischen Ereignisse vom Dezember ’89 miterlebt hat, sehr gut einfängt. Ich war 9 Jahre alt und dieser Moment blieb mir sehr präsent. Ich habe alle Gräueltaten im Fernsehen gesehen. Das kommt mir seltsam vor und wirft bei mir die Frage auf, ob ich meine Tochter diese Dinge im Fernsehen sehen lassen würde. Wir haben alles gesehen: wie Ceaușescu hingerichtet wurde, die inerten Körper auf dem Boden, Bilder von der Revolution mit Toten auf der Straße. Niemand verbot uns, sie anzusehen. Ich weiß nicht, ob alles, was ich sah, mich reifer werden ließ, aber es ist definitiv bei mir geblieben.
Warum wurde dieses Thema der Revolution angesprochen?
Es scheint mir, dass es ein neuralgischer Punkt dieser Stadt ist und es war eine Selbstverständlichkeit, ihn zu berühren. Die Vorstellung ist ziemlich im Leben der Stadt verankert.
Wie in der Beschreibung der Veranstaltung angegeben, wird das Stück für Personen über 14 Jahren empfohlen. Welche Botschaft wird einem Betrachter in diesem Alter vermittelt? Was ist der Unterschied in der Wahrnehmung eines reifen Publikums gegenüber einem jungen?
Ich weiß nicht, warum es über 14 ist. Meine Tochter (die 12 Jahre alt ist) war dabei und sie hat gesagt, dass es ihr gefallen hat. Obwohl sie mir bei einer Probe gesagt hat, dass es langweilig sei und dass wir zu viel reden. Aber bei der Premiere hat es ihr zu meiner Überraschung gefallen. In diesem Stück geht es um Menschen, um ein Ensemble von Schauspielern, die einen Abend zusammen verbringen. Bestimmte Dinge werden enthüllt, alle möglichen Empfindungen werden erzeugt... wie im Leben.
Viele Aspekte werden in der Vorstellung negativ dargestellt. Alle scheinen traurig und arm zu sein. Ich dachte, dass ein Zuschauer, der nichts über Theater und Schauspieler weiß, interpretieren würde, dass die Welt des Theaters so ist. Wie auch immer, das ist ein Stereotyp: der arme, traurige Schauspieler mit Problemen.
Das ist schon ein Aspekt, aber andererseits gibt es auch die andere Facette: die Momente, in denen man glücklich ist. Ich glaube, jeder Mensch ist so. Ich glaube nicht, dass der Regisseur diesen Teil hervorheben wollte, sondern nur, wie man gleichzeitig traurig und glücklich sein kann und tatsächlich ist die Grenze zwischen diesen beiden Emotionen nicht so streng.
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„Ph[r]ases“- Kreative Formeln ist ein von Diana Katharina und Daniela Șilindean gemeinsam mit dem Team des Deutschen Staatstheaters Temeswar konzipiertes Programm, das der Theaterchronik im Rahmen des Europäischen Theaterfestivals Eurothalia 2023 gewidmet ist, das vom 20. bis 30. September 2023 stattgefunden hat und durch das Nationale Kulturprogramm Temeswar - Kulturhauptstadt Europas 2023 gefördert wurde.
