Das Interview führte Georgea-Elena Ștefan



In Das Theater zeigt Regisseur Pascal Rambert auch persönliche Episoden aus dem Leben der Schauspieler. Wie war es, solche Momente vor der Öffentlichkeit zu zeigen?


Ich habe keine Dinge aufgedeckt, vor denen ich Angst gehabt hätte oder die mir peinlich gewesen wären. Ich erzählte Pascal von meiner Kindheit in den 90er Jahren in Rumänien, von der Schule und der Theatertruppe des Lyzeums, von meinen Erfahrungen im Theater. Mein Wunsch, Theater zu machen, und die Beziehung, die ich zu meinem Beruf habe, wurden übernommen, aber die Geschichte wurde in eine andere Richtung gelenkt. Somit habe ich es nicht empfunden, dass ich mich mit dieser Rolle bloßstelle. Aber es ist eine permanente Kontroverse in mir, in dem Sinne, dass ich mich schon offenbare, aber ich Angst habe, dies zu tun, es ist eine Spannung in mir in Bezug auf den Beruf.




Eine Art persönlicher Kampf, bei dem man sich selbst überwinden muss?


Ja, ich stürze nicht gerne herab, mache es trotzdem jedes Mal, allerdings in einem kontrollierten Kontext. Im wirklichen Leben würde ich das nicht tun, weil ich nicht unbedingt darauf vertraue, dass mich jemand auffängt.


Hast du dich schon als Kind mit Theater beschäftigt?


Schon als Kind kam ich ins Theater, mit dem Kindergarten, dann mit der Schule. In den 90er Jahren war ich zum ersten Mal hier im Theater. Es gibt einen Teil der persönlichen Wahrheit im Text – ich kam und bewunderte diejenigen, die jetzt meine Kollegen sind. Ich wollte wirklich Teil dieses Teams sein, was dann auch passiert ist.


Wie begann die Leidenschaft für das Theater, der Wunsch, Schauspielerin zu werden?

Es begann im Lyzeum, seit ich in der 10. Klasse der Theatertruppe der Schule beigetreten bin. Ich mochte die Energie des Kollektivs, ich mochte es, weil es anders war als bei den Unterrichtsstunden, es war eine Fluchtzone von dem, was Schule war. Diese Energie hat mich dazu verleitet, es mir zu wünschen, dies weiter zu tun.


Wie verlief die Zusammenarbeit zwischen einem französischen Regisseur und einem deutschen Theater?


Es war eine sehr herzliche Zusammenarbeit, Pascal ist ein sehr netter und lustiger Mensch. Er wusste von Anfang an, was er tun wollte. Er hatte eine Struktur und wusste, wie er die Momente anordnen wollte. Alles ging schnell und auf den Punkt, mit viel Humor. Die Proben waren entspannt, es gab keine Ausfallzeiten, wie es oft der Fall war.


Glaubst du, dass das Theater eine Familie für einen Schauspieler ist?


Ich würde sagen ja, für mich ist das Theater eine Familie. Abgesehen davon, dass wir viel Zeit miteinander verbringen, mehr Zeit als zu Hause, denke ich, dass sich speziell dieses Ensemble ein wenig von anderen unterscheidet.

Wie in der Beschreibung der Veranstaltung angegeben, wird das Stück für Personen über 14 Jahren empfohlen. Welche Botschaft wird einem Betrachter in diesem Alter vermittelt? Was ist der Unterschied in der Wahrnehmung eines reifen Publikums (eines, das zum Beispiel die Revolution oder eine Scheidung erlebt hat) im Vergleich zu einem jungen?

Für ein Kind wäre die Aufführung eher uninteressant, denn die besprochenen Themen sind „erwachsen“, es gibt nicht viel Handlung, es gibt viel Text. Die Wahrnehmung eines Erwachsenen kann unterschiedlich sein – er kennt das Ensemble oder nicht, er ist ein konsequenter Theaterkonsument oder nicht. Zu einem gewissen Punkt ist der Replikenaustausch schnell, so dass die Sprache eine Barriere für diejenigen sein könnte, die kein Deutsch sprechen.


Welche sind die Vorteile des lokalen Theaters? Und welche sind die Minuspunkte des lokalen Theaters?


Ein Vorteil ist die Tatsache, dass es finanziert wird. Trotzdem kann dies auch zu einer schmerzhaften Routine führen, die man einfach produziert. Ich habe oft das Gefühl, dass es keinen wirklichen Einsatz gibt, dass einige Repertoires „vor sich hin gehen“, ohne den Gedanken, etwas zu bewirken. Als ein großer Nachteil erscheint mir die Tatsache, dass es sehr schwierig ist, zu sowohl nationalen als auch internationalen Koproduktionen zu gelangen. Die Tatsache, dass die Ensembles fest angestellt sind, hat als Auswirkung, dass auch die Dinge ziemlich festgenagelt sind, die Unabhängigen erreichen selten die Staatstheater, sodass es keinen Fluss gibt. Auf der anderen Seite scheint es mir, dass sich die zeitgenössische Dramaturgie entwickelt, ich mag, dass es alle Arten von Residenzen für Künstler und Dramatiker gibt. Ich fände es wichtig, dass die Staatstheater auf Texte zurückgreifen, die von Rumänen geschrieben wurden, weil sie über das rumänische Wesen sprechen. Dies ist jedoch nicht üblich, da es einfacher ist, Shakespeare zu inszenieren, als Lizenzgebühren zu zahlen. Ich möchte, dass über konkretere Dinge in unserer Gesellschaft gesprochen wird.


Was wäre Ihrer Meinung nach die Lösung für eine Zusammenarbeit zwischen staatlichen und unabhängigen Theatern?



Ich denke, dass mehr Neugier und der Wunsch nach echtem Austausch zwischen verschiedenen Institutionen und Städten erforderlich sind – ich glaube, dass dies auch das lokale kulturelle Angebot in beiden Bereichen bereichern würde. Ich denke, es gibt auch Hochmut, der Dinge nicht passieren lässt. Natürlich gibt es auch Probleme der Gesetzgebung, der Planung und es fehlt die Gewohnheit der Koproduktionen.



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„Ph[r]ases“- Kreative Formeln ist ein von Diana Katharina und Daniela Șilindean gemeinsam mit dem Team des Deutschen Staatstheaters Temeswar konzipiertes Programm, das der Theaterchronik im Rahmen des Europäischen Theaterfestivals Eurothalia 2023 gewidmet ist, das vom 20. bis 30. September 2023 stattgefunden hat und durch das Nationale Kulturprogramm Temeswar - Kulturhauptstadt Europas 2023 gefördert wurde.