Chronik von Elena Jebelean
Traurigkeit ist universell, man spürt sie genauso gut in der Literatur, im Tanz, in der bildenden Kunst, in der Musik. Dieses Tanztheaterstück vereint sie alle. Filip Petkovski, hier Regisseur, Choreograf und Komponist, geht von fünf Gedichten mazedonischer Dichter aus. Ihre Musikalität hat immer einen verschiedenen Nachhall, der einen für eine Stunde durch diese Welt echter Schatten führen, wie die Akkorde eines Orpheus, der in die Hölle hinabsteigt. Dakha Brakha, Duke Bojadziev, Boris Harfman, Hrvoje Crnić Boxer, Piotr Ilyich Tschaikowsky, Ludwig van Beethoven, Filip Petkovski sind die Komponisten, die die Anmut, Präzision und Suggestionskraft der Tänzer-Schauspieler in dieser Katabasis begleiteten, die nicht nur in den Kostümen von Antonija Guginska Jordanoska und Maja Gjureska gekleidet waren, sondern auch im Wirbelwind, im kriegerischen Sturm, in Wassertropfen, die sich im Brunnen vervielfachten und an die Musik von Eiszapfen erinnerten, die am Frühlingsmorgen aus den Traufen tropften. Aber wie viel weltlicher Zärtlichkeit kann man sich in einem jäh abgebrochenen Leben erfreuen?
Zu Beginn der Vorstellung sind die tanzenden Schauspieler hinter einem großen halbtransparenten weißen Vorhang um einen Tisch versammelt. Einer von ihnen macht an einer Schreibmaschine die bekannten Gesten des Schreibens und schiebt den Wagen an jedem Ende der Reihe nach links. Vielleicht sind die Gedichte vor kurzer Zeit entstanden, vielleicht sind die Dichter Zeitgenossen. Aber auf der Bühne ist alles zeitlos, die gleichen alten Kämpfe und Schmerzen wie eh und je. Rhythmische Schwankungsbewegungen, das Beugen vor dem Schicksal, Jammern. Wenn Sie die am Eingang des Raumes erhaltenen Texte lesen, verstehen Sie, dass es sich um Abschied, Krieg, Tod, Liebe, Warten und Sehnsucht handelt. Aber man versteht dies auch, wenn man die Gedichte nicht von Anfang an liest. Es reicht aus, sie zu Hause zu entdecken, um zu überprüfen, inwieweit Sie in ihnen das finden, was Sie bei der Vorstellung gefühlt haben, was Sie gedacht haben und empfunden haben.
Die vier Silhouetten um den Tisch sind jenseits der Leinwand schwer als reale Wesen zu erkennen. Fast auf Bühnenebene verstärkt ein Projektor ihre Schatten auf der Leinwand, die symbolisch die leere Seite ist, die gerade eingetippt und mit fiktiven Verklärungen befüllt wird. Wie Schatten erobern sie also durch Gesten, die bereits jede Faser erfassen, die Bühne sowohl horizontal als auch vertikal. Das Licht/die Zeit vergrößern ihre Konturen, genauso wie die vergangenen Erfahrungen, die man im Gedächtnis behält, dichter und konkreter werden. Individuelles Gedächtnis, Geschichte, kulturelles Gedächtnis. Nicht Persönlichkeiten, sondern generische Menschen, die in Schwarz gekleidet sind, die gleich sind, deren Köpfe in einem schwarzen Schleier stecken, der am Hals befestigt ist und der ihre Züge verbirgt. Sie kommen nacheinander vor uns heraus, offenbaren sich und hüllen sich wieder ein. Sie tanzen wiederholt, genug, um Suggestion zu erzeugen, aber auch unerwartet abwechslungsreich, genug, um Individualität zu schaffen.
Sie funktionieren zusammen, aber meistens allein. Sie wechseln den Tanz mit dem Sprechen ab, sie bauen durch ihre Gesten verschiedene Welten auf der Bühne auf. Jeder steht für einen Atemzug, für jeweils ein Gedicht. Der Mann, gespielt von Vasil Zafirchev – vor allem im Zeichen von Kampf und Tod. Die Frauen, gespielt von Natalija Teodosieva, Simona Dimkovska, Sara Cvetkovska – vor allem im Zeichen der Liebe und Einsamkeit derjenigen, die den Abgang des Geliebten beklagt und sich der Aggression des Feindes stellt. Die schwarzen Schleier werden nacheinander entfernt. Einer enthüllt das dichte, schwarze Haar der Tänzerin, die an der Spitze einer Treppe zunächst zart, Blütenblätter für Blütenblätter zupft, dann brutal, vor Wut, den Strauß weißer Rosen, den Hochzeitsstrauß zerstört. Sie wird paradoxerweise an einem aufsteigenden Seil aufgehängt. Ein weiterer Schleier bringt die blonden, geflochtenen Zöpfe eines Mädchens ans Licht, das immer noch Himmel und Hölle spielte, jenseits des Traumas aufeinanderfolgender Vergewaltigungen. Ein dritter Schleier verschwindet und lässt uns einen Blumenkranz und den Brautschleier sehen, die schließlich im Koffer der Abfahrten zu sichereren Orten in der weiten Welt landen. Der Mann, der von der Front kommt, ist zwar am Leben, kann aber kaum mit dem Stock noch gehen. Von der Mehrheit derjenigen, die in den Krieg gezogen sind, kommen nur noch die Briefe zu Hause an, sie schneien mit blutroten Rändern auf die Bühne, durch die Wirkung des Lichts von einer so seltsamen Vergänglichkeit, die sie rot erscheinen lässt. In der Schlussszene bilden sie einen Schnee, mit dem Kinderfiguren fröhlich eine Schneeballschlacht organisieren, ganz gelassen und sorgenfrei. Es scheint, als ob der Faden des Lebens umgekehrt wurde, vom Tod über das Trauma und das Bedürfnis nach Normalität, nach Ruhe, bis hin zur Verspieltheit des Nicht-Bewusstseins.
Nordmazedonien, eine ganze Welt, mit einem tätowierten Herzen auf der nackten Brust, die Kugeln ausgesetzt ist. Eine Welt in Schwarz, Rot und Weiß. Eine Welt, in der Blut zu Grundwasser wird, sodass es unmöglich ist, seine Identität zu leugnen. Das rote Blut der Liebe ist mit dem schwarzen Blut des Todes verflochten. Eine Welt, deren Vitalität erschreckt, deren Liebesgedichte auch durch Atemfragmente siegen:
„Wenn ich sterbe/Schließt nicht meine Augen/Lasst die Liebe weiter leben“ – Radovan Pavlovski, Eine Nachricht
"Wir werben uns umeinander/ Eine Tugend aus Unkraut/ In einem Sturm aus weißen, roten und schwarzen Taschentüchern" – Radovan Pavlovski, Kuss im Gras
"Komm näher wie eine im Himmel verwurzelte Blume/ und nach der Farbe deines Mundes werde ich erraten/ in welcher Frucht der Sommer enden wird." – Petre M. Andreevski, Denicija
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„Theaterchronik @ Eurothalia“ ist ein von Daniela Șilindean gemeinsam mit dem Team des Deutschen Staatstheaters Temeswar konzipiertes Programm im Rahmen des Europäischen Theaterfestivals Eurothalia 2023, das vom 20. bis 30. September 2023 stattgefunden hat und durch das Nationale Kulturprogramm Temeswar - Kulturhauptstadt Europas 2023 gefördert wurde.
